Во второй части статьи я рассказал об успешной командировке Бронсона в Европу, которая привела к тому, он стал большой звездой не только в главных западноевропейских странах, но и в остальном мире, за исключением Америки и стран коммунистического блока. Пора рассказать о не менее успешном возвращении Чарльза на родину.

Несмотря на то, что широкий американский зритель не заметил триумфа Бронсона в Европе и остальном мире, американские продюсеры решили рискнуть и сделать ставку на Чарльза.

За несколько лет работы в Старом Свете Бронсон доказал, что он способен привлечь зрителей в кинотеатры на главных кинорынках Запада. Логично было предположить, что если фильмы с ним не сделают кассу в американском прокате, то на известном имени можно заработать за счет остального мира.

Вполне возможно, что не последнюю роль в успешном переезде Бронсона в Америку сыграл его агент – хорошо известный в этом качестве Пол Конер («в девичестве» - Пауль Кохнер), родившийся в Чехии. В свое время он представлял интересы в Голливуде Ингрид Бергман, Греты Гарбо, Джона Хьюстона и многих других кинозвезд и знаменитых режиссеров.

Не помешало Бронсону и получение им в феврале 1972 года специальной премии Генриетты, которая вручается на ежегодной церемонии премии «Золотой глобус» актерам – «фаворитам мирового кино».

Вместе с Чарльзом ее получили Шон Коннери и Эли Макгроу, за год до этого – Барбра Стрейзанд, Клинт Иствуд и Сидни Пуатье, а через год после Бронсона – Марлон Брандо и Джейн Фонда. Что и говорить – Бронсон оказался в хорошей компании, но он был единственным из перечисленных актеров, кто не считался звездой в Америке.

Нельзя не упомянуть, что до своего полноценного возвращения на родину в том же 1971 году Бронсон снялся в «Документах Валачи» («Коза Ностра»), где сыграл реального информатора ФБР - мафиози Джо Валачи, нарушившего закон омерта, и рассказавшего много интересного о делах сицилийской мафии в Америке.

Кино снято на американском материале (в Нью-Йорке и Риме) британским режиссером Т.Янгом (для него это был третий фильм с Бронсоном подряд) на деньги итальянца Дино де Лаурентиса, который решил переквалифицироваться в американского продюсера.

Этот фильм сильно поспособствовал дальнейшей карьере Чарльза. Он согласился играть Валачи после долгих уговоров де Лаурентиса, который заинтересовал Чарльза этой ролью, предложив бонус в виде контракта на три следующих фильма с гарантированным гонораром 1 млн $ за каждый!

Эта сделка сделала Бронсона одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире (в будущем этими фильмами станут «Кони Вальдеса», «Хладнокровный убийца» и знаменитая «Жажда смерти»).

«Документы Валачи» (1972) проигрывают вышедшему в тот же год «Крестному отцу», но в прокате фильм прошел достаточно успешно: 12-е место в Италии (намного лучше, чем захватывающий боевик «Побег» со Стивом Маккуином или вестерн «Джо Кидд» Клинта Иствуда); 17-е место во Франции (1,9 млн зрителей).

Интересно, что в Европе это кино увидели в самом начале года, а в США Дино де Лаурентис решил попридержать премьеру, чтобы выйти в прокат после «Крестного отца», который начал свое триумфальное шествие по всему миру в марте. Расчет продюсера оправдался: на волне вспыхнувшего у американцев интереса к мафии, «Документы Валачи» в Америке собрали немаленькую сумму – 17 млн. долларов.

Первым полностью американским фильмом Бронсона после его возвращения к родному очагу считается вестерн «Земля Чато» (1972) Майкла Уиннера, но по факту фильм снимался в Испании, поэтому полноценным возвращением Бронсона в Голливуд я бы его не назвал.

В этом кино Бронсон сыграл индейца-полукровку, который, защищаясь, совершает убийство шерифа. После этого по его следам отправляется отряд белых вешателей, что было их большой ошибкой: из карательного похода никто не вернулся.

«Земля Чато» - крайне жестокий и мрачный фильм (похоже на съемках убили не одну лошадь, хотя режиссер уверял, что трупы лошадей приобрели на местной скотобойне).

Играющий главную роль Бронсон на экране появляется нечасто, да к тому же изъясняется с окружающими на языке апачей (по сути, для большинства американских зрителей он играл немого).

Особенного успеха от такого фильма ожидать было трудно, поэтому в Америке его и не случилось (фильм посмотрели чуть больше 400 тысяч зрителей), но за счет имени Бронсона прокат вестерна в Европе прошел удачно (особенно во Франции и Испании, где ленту посмотрели суммарно 2,3 млн человек).

«Механик», снятый тем же Уиннером, мне нравится больше, чем «Земля Чато», хотя он еще более пессимистичный. «Механик» на сленге мафии – наемный убийца.

Сейчас фильм считается культовым, и не так давно был снят ремейк этой картины с Джейсоном Стейтемом.

Бронсон играл в этой картине практически себя самого – нелюдимого одиночку, которому его работа позволяет оставаться в стороне от нашего мира, оставаясь хозяином самому себе. Самая запоминающаяся фраза немногословного героя Бронсона в этом фильме: «два дня в азотной кислоте – это лучшее решение». Забавно, но в первые 16 минут этой картины Бронсон вообще не говорит ни слова – словно, продолжая играть свою роль из предыдущего фильма «Земля Чато».

Именно этот фильм стал полноценным возвращением Бронсона в Голливуд, но часть сцен в нем все-таки снималась в Италии... На Аппенинах он и пользовался наибольшей популярностью - 29-е место по итогам киносезона 1972/73.

Удивительно, но до 1973 года Бронсон не снимался в ролях полицейских. Человек, который был олицетворением крутого парня, каким-то непостижимым образом не засветился в роли копа или детектива полиции.

Ковбои, индейцы, убийцы, бывшие бандиты, военные – все амплуа, подходящие для такого парня как Чарльз, он переиграл не по одному разу, но «Хладнокровный убийца» (1973) Майкла Уиннера стал первым фильмом Бронсона в жанре полицейского боевика.

В начале 70-х фильмы этого жанра стали бить рекорды кассы («Французский связной», «Грязный Гарри»), поэтому появление Бронсона в подобном кино просто напрашивалось.

Чарльз в «Убийце» сыграл жестокого, но справедливого детектива полиции, который не стесняется стрелять в преступников при первой удобной возможности.

Такой же классикой как «Грязный Гарри» фильм не стал, но и сегодня его можно смотреть. Недостатками «Убийцы» являются запутанный сюжет и отсутствие внятного противника для героя Бронсона. В Европе «Хладнокровный убийца» прошел примерно с теми же результатами, что «Земля Чато», а в США собрал около 1,3 млн долларов. Маловато!

Почти одновременно с «Убийцей» на экраны вышли «Кони Вальдеса» («Чино»), но этот фильм был выпущен только в Европе. «Чино» был чисто европейской продукцией, которая была снята в Испании (до США картина доберется только в августе 1975 года).

Режиссер фильма, который значится в титрах – прославленный Джон Стерджес («Великолепная семерка»), но он практически не принимал участие в работе над фильмом, поскольку заболел, и его заменил итальянский режиссер Джулио Колетти.

Но не в режиссере проблема этого фильма, а в сюжете, который изначально не предполагал большого успеха у зрителей. Формально «Чино» был вестерном, в котором Бронсон вновь сыграл индейца-полукровку, но, по сути, это драма, в конце которой герой Чарльза терпит поражение, что никогда не нравилось поклонникам Бронсона. В результате в Европе картина прошла практически незамеченной.

Если подвести итоги двух лет после возвращения Бронсона на родину (1972-1973), то триумфальным его не назовешь.

«Документы Валачи» собрали хорошую кассу в Америке, но все остальные фильмы событиями в мире кино не стали. Если бы такая ситуация продлилась еще год-два, то Чарльз наверняка бы выпал из обоймы кинозвезд, вернувшись к ролям второго плана. К счастью, следующий год все изменил. На экраны вышла «Жажда смерти» Майкла Уиннера и карьера Бронсона взмыла вверх как ракета.

«Жажда смерти» не просто сделала Чарльза звездой в США. Этот фильм стал этапным как в истории кино, так и в жанре боевика, породив еще 4 продолжения (во всех снялся Бронсон).

Сам по себе сюжет, основанный на мести за смерть близких, не был новинкой для Голливуда. Новшеством стало место, время действия и главный герой. В этом фильме все происходит не на Диком Западе, где месть бандитам за убитых членов семьи была естественной и привычной для кинематографа, а в Нью-Йорке в начале 70-х годов.

В качестве мстителя выступает не человек, который привык убивать (ковбой, военный, шериф или полицейский), а обычный горожанин, архитектор Пол Керси.

Бронсон и по возрасту (52 года) и по своим внешним данным идеально подошел для роли Пола Керси – если смотреть фильм, забыв, насколько крутых парней играл Чарльз до этого, то на экране вы увидите обычного человека, который пройдет рядом с вами по улице, а вы этого даже не заметите. Это было точное попадание в образ.

И, разумеется, одной из главных составляющих успеха «Жажды» стало время появления картины – в эти годы уличная преступность стала бичом крупных американских городов.

Отнюдь не случайно, что действие происходит в Нью-Йорке – самом крупном мегаполисе Америки. Именно там уровень преступности был самым высоким в стране: в 1973 году по количеству насильственных преступлений и грабежей на 100 тыс. человек штат Нью-Йорк занимал первое место в США, и, разумеется, что большая их часть приходилась не на сельскую местность, а на главный город штата.

Фильм дал рецепт, как надо бороться с уличной преступностью – для этого подойдет старый дедовский способ, основанный на постулате: хороший преступник – мертвый преступник. Если государство не справляется с убийцами, грабителями и насильниками, сами граждане должны взяться за оружие. Герой Бронсона в одном лице стал судьей, жюри присяжных и палачом – как и обещали рекламные плакаты фильма.

Критики дружно охаяли «Жажду смерти» (представляю, как бы они взвились сегодня, учитывая, что Пол Керси убивал преимущественно черных!), но американцы штурмовали кинотеатры.

Несмотря на рейтинг R (дети до 17 лет допускались только в присутствии взрослого), в Северной Америке картина собрала 22 млн. долларов – это очень высокий результат для тех лет, с учетом рейтинга, отсекающего подростков от неоднократного посещения кинотеатров. Фильм с успехом прошел в Германии (7-е место, 3,6 млн зрителей) и чуть похуже в Италии (23-е место) и Франции (27-е).

В заключение скажу несколько слов о том, почему в случае Бронсона его путь к вершине стал таким длинным.

Я думаю, здесь совпало несколько причин. Главная из них связана с тем, что этот человек не был создан для роли кинозвезды и стал ею вопреки всему. Плохой английский, непримечательная внешность, средние актерские данные – при таких стартовых условиях нужна большая удача, чтобы стать голливудским небожителем. А удача очень долго обходила Бронсона стороной.

Не следует также забывать и то, что по своей натуре Чарльз был очень закрытый человек, плохо сходящийся с людьми. Таких актеров на самом деле немало, но для карьеры в кино это минус. Данная профессия предполагает публичность, а Бронсон всячески избегал прессы и публики. Более того, он был настолько нелюдим, что даже не имел друзей! Весь его мир – это его семья, вторая жена Джилл Айрленд и дети (его и ее).

Хорошо известен эпизод, когда Владимир Высоцкий за границей встретил Бронсона и с помощью Марины Влади попытался с ним познакомиться (Бронсон был его кумиром). Чарльз в грубоватой манере попросту проигнорировал Высоцкого.

Многие воспринимают такое поведение как высокомерное, но на самом деле это самозащита. Когда человек не хочет никого подпускать близко к себе, он ведет себя именно так. Бронсон и на съемках был такой. По воспоминаниям Клаудии Кардинале он обычно сидел на съемочной площадке «Однажды на Диком Западе» с надвинутой кепкой, чтобы никого не видеть и не приветствовать.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ПО ССЫЛКЕ ВНИЗУ: